サウナGO!GO!2023-03-25
Everything but the Girl Breaks a 24-Year Silence With a Bang
By Jon Pareles March 24, 2023
NYTimes ※DeepL翻訳（一部修正）
https://www.nytimes.com/2023/03/24/arts/music/everything-but-the-girl-fuse.html
■トレイシー・ソーンとベン・ワットの個人的なパートナーシップは、彼らのデュオの前作以来、繁栄している。パンデミック（世界的大流行）の中、彼らは音楽的に再会を果たし、グループのモダンなメランコリーを取り戻しました。（※中略）
「私たちは、新しい書き方、新しい声の出し方、新しい着地点を見つけようと話し合った」とワットは言う。
「Fuse」は、エレクトロニックなサウンドスケープと、成長した共感性を取り入れた作品です。ソーンが "I need a thicker skin/This pain keeps getting in "と歌うように、『Nothing Left to Lose 』では、地中低音の鼓動と脆弱性の宣言で幕を開けます。そして、EBTGlの二大要素を集約した、ハスキーで熱烈なミッションステートメントで締めくくられる。
『Karaoke』では、ソーンは「傷ついた心を癒すため」と「パーティーを始めるため」の両方を歌うと宣言している。（※中略）
ソーンとワットが再び一緒に仕事をするようになるには、パンデミックが必要でした。「多くの人が直面した決断に、私たちは直面したのです」とソーンは言う。
「私たちはこれからどうすればいいのだろう？このまま元に戻ってしまうのか？それとも、新しいことを始めるのか？私たちには、それがよくわからなかったのです」。
家で孤立し、ワットの病気のために互いに距離を置くこともあった彼らは、コード、歌詞、サウンドなど、小さな音楽のアイデアを交換し始めた。
「ソーンは、「私たちは、アーティストが時々やるようなことをしようとしていたのです。私たちは、もっと小さくて扱いやすいことをやっているんだ。私たちはただ音楽を作っているだけなのだ。誰にも言う必要はない。誰かに待ってもらったり、何かを期待されたり、プレッシャーをかけられたりする必要もない。何が起こるか見てみよう」。
（※中略）
彼らはまた、EBTGが最後にアルバムを作った後に登場した技術も享受している。いくつかの曲で、デジタルエフェクトがソーンのボーカルを歪めている。
「トレイシーの声をもう少し軽んじてもいいんじゃないかと思ったんだ。」「トレーシーの声は、常に音楽の頂点に位置する神聖な音ではありませんでした。ピッチシフトのプラグインやオートチューンを使って、歌詞や曲の感情を表現するための手段ではなく、織物の素材の一つ（a texture）に変えることができないかと考えたんだ。
キャンバスに加えるには、また面白い色になったよ。」
新曲のひとつ「Lost」では、ソーンは次のようなリストを歌っています。「場所を失い、バッグを失い、最大の顧客を失った 」と、平凡なものから悲痛なものへと変化していく。歌詞の一部は、Googleに "I lost "という単語を入力することから生まれたと、ワットは言う。
しかし、曲が展開するにつれ、静かに打ちのめされるような一節が登場する： 「私は母を失った」。
電子的な改造が施される中、Everything but the Girlは決して心を隠すことはない。ソーンとワットは、このアルバムを制作する際、自由に創造的な状態を保とうと努めたが、いつもの自意識が遠のくことはなかった。
「歌詞を振り返ってみると、誰かと必死にコンタクトを取ろうとする歌詞の多くには、切迫感があることがわかる」とソーンは言う。「それはきっと、この長い期間、そうすることができず、人々からとても切り離され、孤立していると感じていたからだと思う。」
ツアーの予定はありません。「アルバムのレコーディングよりも、多くの荷物を抱えてしまうからです。」
「ツアーの問題点の一つは、観客のために常に後ろ向きにならなければならないことです」とワットは言った。「ヒット曲を演奏することが求められるので、クリエイティブなアーティストであると同時に、エンターテイナーでもあるのです。そして、正直に言うと、私たち2人とも、古いものにはあまり興味がないんです。当時は良かったんだ。私たちはそれを尊敬しています。」彼は肩をすくめた。"私たちはベストを尽くした"
●Nothing Left To Lose
https://www.youtube.com/watch?v=M6QKZJeK-5w
By Jon Pareles March 24, 2023
NYTimes ※DeepL翻訳（一部修正）
https://www.nytimes.com/2023/03/24/arts/music/everything-but-the-girl-fuse.html
■トレイシー・ソーンとベン・ワットの個人的なパートナーシップは、彼らのデュオの前作以来、繁栄している。パンデミック（世界的大流行）の中、彼らは音楽的に再会を果たし、グループのモダンなメランコリーを取り戻しました。（※中略）
「私たちは、新しい書き方、新しい声の出し方、新しい着地点を見つけようと話し合った」とワットは言う。
「Fuse」は、エレクトロニックなサウンドスケープと、成長した共感性を取り入れた作品です。ソーンが "I need a thicker skin/This pain keeps getting in "と歌うように、『Nothing Left to Lose 』では、地中低音の鼓動と脆弱性の宣言で幕を開けます。そして、EBTGlの二大要素を集約した、ハスキーで熱烈なミッションステートメントで締めくくられる。
『Karaoke』では、ソーンは「傷ついた心を癒すため」と「パーティーを始めるため」の両方を歌うと宣言している。（※中略）
ソーンとワットが再び一緒に仕事をするようになるには、パンデミックが必要でした。「多くの人が直面した決断に、私たちは直面したのです」とソーンは言う。
「私たちはこれからどうすればいいのだろう？このまま元に戻ってしまうのか？それとも、新しいことを始めるのか？私たちには、それがよくわからなかったのです」。
家で孤立し、ワットの病気のために互いに距離を置くこともあった彼らは、コード、歌詞、サウンドなど、小さな音楽のアイデアを交換し始めた。
「ソーンは、「私たちは、アーティストが時々やるようなことをしようとしていたのです。私たちは、もっと小さくて扱いやすいことをやっているんだ。私たちはただ音楽を作っているだけなのだ。誰にも言う必要はない。誰かに待ってもらったり、何かを期待されたり、プレッシャーをかけられたりする必要もない。何が起こるか見てみよう」。
（※中略）
彼らはまた、EBTGが最後にアルバムを作った後に登場した技術も享受している。いくつかの曲で、デジタルエフェクトがソーンのボーカルを歪めている。
「トレイシーの声をもう少し軽んじてもいいんじゃないかと思ったんだ。」「トレーシーの声は、常に音楽の頂点に位置する神聖な音ではありませんでした。ピッチシフトのプラグインやオートチューンを使って、歌詞や曲の感情を表現するための手段ではなく、織物の素材の一つ（a texture）に変えることができないかと考えたんだ。
キャンバスに加えるには、また面白い色になったよ。」
新曲のひとつ「Lost」では、ソーンは次のようなリストを歌っています。「場所を失い、バッグを失い、最大の顧客を失った 」と、平凡なものから悲痛なものへと変化していく。歌詞の一部は、Googleに "I lost "という単語を入力することから生まれたと、ワットは言う。
しかし、曲が展開するにつれ、静かに打ちのめされるような一節が登場する： 「私は母を失った」。
電子的な改造が施される中、Everything but the Girlは決して心を隠すことはない。ソーンとワットは、このアルバムを制作する際、自由に創造的な状態を保とうと努めたが、いつもの自意識が遠のくことはなかった。
「歌詞を振り返ってみると、誰かと必死にコンタクトを取ろうとする歌詞の多くには、切迫感があることがわかる」とソーンは言う。「それはきっと、この長い期間、そうすることができず、人々からとても切り離され、孤立していると感じていたからだと思う。」
ツアーの予定はありません。「アルバムのレコーディングよりも、多くの荷物を抱えてしまうからです。」
「ツアーの問題点の一つは、観客のために常に後ろ向きにならなければならないことです」とワットは言った。「ヒット曲を演奏することが求められるので、クリエイティブなアーティストであると同時に、エンターテイナーでもあるのです。そして、正直に言うと、私たち2人とも、古いものにはあまり興味がないんです。当時は良かったんだ。私たちはそれを尊敬しています。」彼は肩をすくめた。"私たちはベストを尽くした"
●Nothing Left To Lose
https://www.youtube.com/watch?v=M6QKZJeK-5w